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ORI EDITORI CONTEMPORANEI

ORI EDITORI CONTEMPORANEI, a prestigious Italian publisher with the interest for art and modern photography, presents the following editions:

"ARTE ALL'ARTE. Arte Architettura Paesaggio - CATALOGO E GUIDA" - La forma delle nuvole (9° edizione) - Achille Bonito Oliva, James Putnam, Mario Cristiani, Claudio Martini

Il Catalogo raccoglie un’ampia documentazione fotografica delle opere eseguite dagli artisti, nonché apparati bio-bibliografici.
Nel suo testo critico Achille Bonito Oliva, analizza le opere proposta da ciascun artista, introducendo il saggio sulle evocazioni alle quali rimanda il titolo della rassegna e del volume,“La forma delle nuvole”: “La forma è dunque il punto focale dell’arte, detiene la centralità del linguaggio, in quanto portatrice dell’intenzione e del desiderio di potenza dell’immaginario.
Tale desiderio si traveste mediante abbigliamenti vari, indossa i panni della circostanza legata alla necessità espressiva. Dunque, le forme dell’arte sono svariate e cangianti, adottano molti materiali e tecniche diverse per presentarsi sotto lo sguardo dello spettatore. In ogni caso sono portatrici di seduzione e abbaglio”.

Prezzo: € 23,50
N° pagine: 160
Edizione: 2004
Formato: 15X20
ISBN: 88-8336-090-4
Altre inf.: illustrazioni a colori, carta patinata, brossura. Edizione bilingue italiano/inglese

Cataloghi già pubblicati nella stessa collana:
3.1998 ISBN 88-86404-71-9 € 15,49
4.1999 ISBN - € 20,65
5.2000 ISBN 88-87700-51-6 € 23,25
6.2001 ISBN 88-7336-011-4 € 23,25
7.2002 ISBN 88-7336-049-1 € 23,25
8.2003 ISBN 88-7336-090-4 € 23,50

RANALDI. Volume monografico

Il volume monografico dal titolo Ranaldi, è interamente incentrato sull’opera di Renato Ranaldi, a cura di Bruno Corà. Il volume, corredato di un ampio apparato fotografico, raccoglie un lungo testo di Bruno Corà attraverso il quale il noto critico ripercorre tutte le fasi dell'iter artistico di Ranaldi. Composto da 18 capitoli tematici, il testo analizza il percorso dell’opera ranaldiana nelle sue varie espressioni linguistiche: pittura, disegno, cinema, installazioni, scultura, musica. Il volume, che si propone come una sorta di compendio di tutta l’opera di Renato Ranaldi, contiene alcuni scritti dell’artista, anche inediti.

Prezzo: euro 70.00
N° pagine: 452
Edizione: 2005
Formato: 24X30
ISBN: 88-7336-154-4
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura. Edizione bilingue: italiano/inglese.

CABANE E'CLATE'E' AUX 4 SELLAS

Il volume raccoglie testi di Giuliano Gori e Bruno Corà. Bruo Corà, nel suo testo critico, così presenta l’opera: L’opera, di gran lunga la più ‘magica’ e più ‘arcana’ tra quelle concepite e realizzate da Buren in Europa, oltretutto destinata a restare in permanenza nel grande parco monumentale della Collezione Gori, costituisce un esempio di sintesi riuscita tra organismo plastico, struttura policroma e edificio decorato, in una parola di opera d’arte ambientale, ideata e attuata a misura e in relazione al luogo in cui ora sorge. Situata in una protetta radura attigua al parco e circondata da vegetazione d’alto fusto che la rinserra e separa da altre ‘presenze’ plastiche pur esistenti nei pressi (le grandi installazioni di Magdalena Abakanowicz, Dennis Oppenheim e Fausto Melotti), la Cabane nuova fiammante di Buren appare agli occhi del visitatore dotata della stessa valenza attraente di un tempio maya nel cuore del verde vegetale. Il volume si completa con le immagini dell’ opera, dei bozzetti preparatori.

Prezzo: euro 25.00
N° pagine: 72
Edizione: 2005
Formato: 26.1X26.1
ISBN: 88-7336-167-6
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

FORME A VENIRE. Premio David di Michelangelo

Questa prima edizione del premio david di Michelangelo per giovani scultori emergenti ha lo scopo di promuovere una doppia azione tra coloro che seguono assiduamente gli sviluppi del lavoro artistico contemporaneo. Da un lato mira ad ottenere da grandi personalità dell’arte odierna indicazioni e orientamenti su quanto si viene annunciando sulla scena della giovane arte, dall’altro ad offire a nuove personalità occasioni stimolanti di incontro, mezzi per viaggiare e progettare, farsi conoscere, in una parola venire compiutamente alla ribalta, mediante il giudizio incrociato di un vasto schieramento di esperti ed amatori d’arte. Il volume si completa con le immagini delle opere in mostra.

Prezzo: euro 18.00
N° pagine: 64
Edizione: 2005
Formato: 23X25
ISBN: 88-7336-155-2
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

IL COMPLESSO MONUMENTALE DI SAN MICHELE ARCANGELO DI VIGNOLE. la storia, l'arte e il restauro

Il libro costituisce un momento importante nella conoscenza dell’edificio religioso e contemporaneamente un documento esemplare di una corretta pratica operativa nel settore degli interventi sui beni culturali. Il restauro dell’edificio, infatti, realizzato grazie al contributo fondamentale della Banca di Credito Cooperativo di Vignole che ha voluto in questo modo festeggiare i cento anni della sua fondazione, ha attivato una serie approfondita di ricerche storiche volte a integrare le conoscenze che andavano emergendo. Si è creato così un dialogo costante e ricco di riscontri positivi tra l’analisi diretta delle tracce superstiti degli interventi realizzati nel corso dei secoli e quanto i documenti hanno lasciato a memoria degli stessi. Il libro, corredato di suggestive immagini fotografiche a colori, si compone di sei capitoli. Il volume comprende, la bibliografia e le appendici a cura di Chetti Barni, una iconografica, che raccoglie le mappe storiche del territorio, ed una documentaria che propone documenti tratti dall’archivio parrocchiale.

Prezzo: euro 35.00
N° pagine: 184
Edizione: 2005
Formato: 24X28
ISBN: 88-7336-161-7
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

BEPPE VESCO. Volume monografico

Beppe Vesco, palermitano d’origine, è artista raffinato dall’originale linguaggio espressivo. Dopo il liceo si trasferisce a Roma, dove frequenta la Facoltà di Architettura conseguendo la laurea nel 1975. La sua attività espositiva prende l’avvio nel 1977, attraverso mostre personali e collettive. Il volume si completa di note bio-bibliografiche.

Prezzo: euro 37.00
N° pagine: 104
Edizione: 2005
Formato: 24X30
ISBN: 88-7336-160-9
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

LE PAROLE SCALDANO

Corsini avverte la necessità di una spersonalizzazione radicale della forma. La casa è il foglio bianco da cui partire, è il grado zero su cui ci si misura per lavorare. Colpisce la costanza di questo riferimento nel tempo. Appare la prima volta nel 1989 e rimane un chiodo fisso, si comparende nei suoi progetti per più di quindici anni. E’ il luogo privilegiato delle sue esplorazioni. Sembra di trovare in questo elemento il perno attorno al quale ruota lo sviluppo di tutto il suo pensiero, il fulcro più profondo e intimo del suo modo di percepire la vita e di interpretare il suo lavoro d’artista.

Prezzo: euro 18.00
N° pagine: 96
Edizione: 2005
Formato: 15X21
ISBN: 88-7336-145-5
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

PINXIT ET CELAVIT

Il titolo della mostra e del volume “riafferma la disciplina al silenzio dell’autore e delle sue opere che si sottraggono al bisogno evidente di manifestarsi”. Le “delocazioni” proposte dall’artista sono lavori che Claudio Parmiggiani, uno dei più significativi artisti italiani, realizza a partire dal 1970: operazioni quasi alchemiche dove alla sparizione di una forma, segue la restituzione dell’immagine quale forma fisica dell’ombra: l’oggetto è trasformato in luce e vive nella profondità plastica del nulla. Il volume raccoglie testi dello stesso Parmiggiani, una sorta di interessante compendio di riflessioni sull’opera d’arte e sulla funzione dell’artista e del suo messaggio. Note sparse sul significato e sul valore del linguaggio artistico, ma anche brevi e intensi ricordi ed appunti, non privi di poesia, che evocano il “mestiere di vivere”, alcuni tratti da Stella Sangue Spirito.

Prezzo: euro 50.00
N° pagine: 104
Edizione: 2005
Formato: 23X28
ISBN: 88-7336-159-5
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

TERRITORIA. Arte dall'Olanda a Prato e Val di Bisenzio

L'opera vuole sottolineare i luoghi di lavoro che l’arte riporta alla superficie del presente. Per Territoria si individua così con chiarezza un compito e ogni artista, ogni opera, agisce consapevolmente in questa direzione. Il volume contiene, inoltre, un ampio apparato fotografico e notizie bio-bibliografiche degli artisti.

Prezzo: euro 20.00
N° pagine: 128
Edizione: 2005
Formato: 17X22
ISBN: 88-7336-171-4
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

IL DIALOGO INFINITO

Ognuna delle opere di Mulas può leggersi come frammento dell’altra, dalle dimensioni infinite, simili a tavole cosmologiche di un immaginario pianeta. Questo pianeta in continua mutazione, sempre uguale a se stesso e sempre diverso può assumere talvolta sembianze umani, animali, vegetali, o anche una combinazione che le comprende tutte. Un’opera insomma che riassume la personalità ludica dell’artista e, allo stesso tempo, il profondo rigore della sua ricerca, eseguita in silenzio e con autentica purezza d’intenti, cosa piuttosto rara nei nostri giorni. Il volume si completa di una serie di immagini, a colori, delle opere dell’artista.

Prezzo: euro12.00
N° pagine: 40
Edizione: 2005
Formato: 17X22
ISBN: 88-7336-166-8
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

SCULTURE

Il volume, corredato di un ampio apparato fotografico e bio-bibiografico, raccoglie il testo di Giorgio Cortenova intitolato “Nomadi e ribelli”. Nella sua analisi dell’opera dell’artista, Cortenova scrive dell’amarezza e della dolente follia che solo Barni sa narrare. Roberto Barni è nato a Pistoia nel 1939. Vive a Firenze, pittore e scultore. Ha iniziato la sua attività espositiva nei primi anni ‘60 alla galleria Numero a Firenze. Tra il 1999 e il 2000 realizza, tra le altre, diverse sculture per la collezione di Daniel Spoerri a Seggiano e per il Museo Pecci di Prato. Del 2002 sono la personale da Poggiali e Forconi di Firenze e l’antologica al Kunstverein di Ludwisburg. Dedicate soprattutto alla scultura sono le mostre del 2001 e del 2003 alla galleria Alessandro Bagnai di Firenze e Siena.

Prezzo: euro 20.00
N° pagine: 64
Edizione: 2005
Formato: 23X30
ISBN: 88-7336-146-3
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

UNA COLLEZIONE INTERNAZIONALE DI PICCOLE SCULTURE DEL SECONDO NOVECENTO

Il volume, raccoglie una presentazione di Ferdinando Sbizzera, Assessore alla Cultura del Comune di Malcesine, ed un testo di Lara Vinca Masini, ed è corredato da un ampio apparato fotografico a firma di Aurelio Amendola. Si articola secondo sequenze abbastanza irregoari, con una maggioranza di esempi di protagonisti della scultura della metà del XX secolo, italiana e straniera, sia figurativa che astratta. Presenze alcune delle quali confermano il significato della fama che si sono guadagnati, altre che, purtroppo, dimostrano di essere state solo l’effetto di un momento di effimera ‘moda culturale’. E non mancano esempi di scultura più recente, da Garelli, Golba, Vangi, Mitoraj, da Karavan a Ceroli, a Romeda, ad esponenti della Transavanguardia, fino a giovani e giovanissimi, come Nannucci, Ceccobelli, Dessì, Corsini, Barzagli, Savini, Tome, Tolu. Oltre 130 gli artisti presentati nella mostra e nel catalogo, artisti che hanno segnato la storia dell’arte internazionale del secondo novecento. Il volume si avvale anche di note bio-bibliografiche.

Prezzo: euro 25.00
N° pagine: 88
Edizione: 2005
Formato: 21X29
ISBN: 88-7336-168-4
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

UMBERTO MARIOTTI 1905-1971

Il volume, a cura di Anna Maria Iacuzzi, ripercorre le fasi più salienti dell’opera e della figura dell’artista, scomparso nel 1971. Umberto Mariotti è appartenuto alla generazione di artisti conosciuta come ‘Scuola pistoiese tra le due guerre’. Già a partire dalla mostra che consacra il gruppo nel 1928 la sua figura si delinea come quella di un comprimario nella cultura artistica pistoiese degli anni Venti e Trenta. L’artista che ha partecipato nel secondo dopoguerra alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale romana, fu anche docente e direttore della Scuola d’Arte di Pistoia. Grazie alla guida e all’esempio di artisti appartenenti alla cerchia culturale fiorentina, nonché sollecitata dalle emergenze di un’attività artistica locale, già ben delineata dalla forte personalità di Lippi, Nannini e Michelucci, la generazione di Agostini, Bugiani, Cappellini, Zanzotto, Mariotti, seppe cogliere il significato dei nuovi fermenti e accogliendone dettami stilistici e poetica, dette vita a un periodo fertile di attività creativa in grado di promuovere un’esperienza artistica ricca di soluzioni autonome, che avrebbero avuto importanza rilevante sia per le generazioni successive, quanto per la storia dell’ arte figurativa locale e nazionale. Il prezioso catalogo della mostra si avvale del contributo di Annamaria Iacuzzi, la quale ha dedicato a Mariotti un saggio esemplare che indaga con rigore scientifico e intuizione critica la personalità e l’opera dell’artista pistoiese, tracciandone un profilo rivelatore e sorprendentemente innovativo, grazie al quale è possibile configurare l’apporto pittorico di Mariotti sotto una luce meno convenzionale e limitativa. Infatti la mostra e lo stesso catalogo, integrato da una serie di apparati che danno testimonianza dell’enorme impegno profuso dalla curatrice, consentiranno di prendere atto dell’indubbio valore della qualità pittorica presente nelle opere esposte e, soprattutto, di inquadrare la personalità di Mariotti in un contesto decisamente più ampio e significativo come mai prima d’ora era emerso, o si era culturalmente consolidato in base a congetture generiche. Il volume, si correda di apparati bio-bibliografici, ed è illustrato con immagini a colori.

Prezzo: euro 30.00
N° pagine: 171
Edizione: 2005
Formato: 21X28
ISBN: 88-7336-164-1
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

IN ONORE DI POLICARPO PETROCCHI

Il volume, che inaugura la collana “Quaderni di storialocale” dedicata a studi e ricerche sulla cultura pistoiese moderna e contemporanea, rappresenta un importante compendio dei contributi che noti linguisti, storici e studiosi hanno reso in occasione della giornata di studi dedicata al grande autore pistoiese e promossa dagli Assessorati alla Cultura del Comune e della Provincia di Pistoia, dalla Biblioteca Comunale Forteguerriana, dalla Circoscrizione 3, dalla Società Onore e Lavoro. Il volume, illustrato con immagini in bianco e nero, raccoglie alcune fotografie inedite tratte dall’album della famiglia Petrocchi.

Prezzo: euro 20.00
N° pagine: 176
Edizione: 2005
Formato: 17X24
ISBN: 88-7336-147-1
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

I BAMBINI E L'ARTE CONTEMPORANEA

Una delle prime opere di arte ambientale che si incontrano nella Fattoria di Celle è il labirinto di Bob Morris, l’artista americano che fra i primi ha costruito il suo monumento-scultura: appunto un tracciato labirintico, posto di sbilenco su di un prato del parco di Celle. E’ un colto richiamo alle strutture marmoree bicolori, con le linee bianco-verdi che si inseguono sulle chiese romaniche e gotiche, della Toscana ed in particolare di Pistoia; ma è anche un gioco per i ragazzi, che si rincorrono nei suoi meandri, si chiamano e si scoprono nei tracciati spezzati, vi giocano a nascondino. Perché ora nella Fattoria di Celle, collezione di arte ambientale unica nel suo genere, in cui le opere di alcuni fra i più noti artisti contemporanei sono collocate in pien’aria, in questo parco magico si compiono gli esperimenti di “Arte in erba”; dei cui scopi e risultati, si potrebbe dire della cui filosofia, racconta questo libro. Ci si potrebbe chiedere quali siano stati i risultati di “Arte in erba”, che ha ormai accompagnato molte classi, elementari, medie e superiori nel parco. Il libro offre anche questa risposta, pubblicando alcuni disegni che i bambini hanno fatto dopo la visita.

Prezzo: euro 20.00
N° pagine: 136
Edizione: 2005
Formato: 17X24
ISBN: 88-7336-152-8
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

DE CONSERVATIONE SANITATIS

Il volume raccoglie le opere realizzate in occasione dell’esposizione, nonché i testi di Angela Vettese e Gabi Scardi. Nell’introduzione Angela Vettese illustra l’azione creativa degli Orta, ispirata al diritto universale dell’accesso all’acqua, da cui l’operazione Driinkwater, concepita dai due artisti insieme con i ragazzi di vari workshop e con la collaborazione di soggetti diversi. Gli Orta interpretano Venezia come città dello sfarzo e dello spreco, dove la civiltà sembra essere ormai testimoniata dal flusso del superfluo e del consumo. Ma la città assume anche, in questa mostra, il ruolo di un luogo-metafora in cui si fanno più pressanti le tematiche legate alla sopravvivenza, alle strategie che si rendono necessarie per non sprofondare in senso fisico, morale ed economico.

Prezzo: euro 35.00
N° pagine: 176
Edizione: 2005
Formato: 21X28
ISBN: 88-7336-163-3
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

DRINKWATER

Il libro, promosso dalla Banca di Pistoia Credito Cooperativo, ripercorre la storia sintetica della medicina e della farmacologia durante le epoche passate, attraversando l’età antica, classica e medioevale, per arrivare all’età moderna ed alle soglie di quella contemporanea. Non è un libro per specialisti, ma piuttosto per la gente comune, allo scopo di farla riflettere sui secoli di sforzi, di fatiche, di studi, di intuizioni e scoperte, di errori e di supertizioni, che sono stati necessari per arrivare ad un approccio scientifico delle teorie sorte sulla salute umana. Questo libro, scritto da un giornalista, ha volutamente carattere divulgativo ed espone la materia sistemandola cronologicamente, servendosi di aneddoti e seguendo un metodo narrativo. Il volume si compone di tre capitoli: L’età antica , l ’età di mezzo e l ’età moderna. In questo libro c’è la storia non solo della medicina antica, ma anche della spezieria, della dietetica, della cosmesi.

Prezzo: euro 14.00
N° pagine: 160
Edizione: 2005
Formato: 15X20
ISBN: 88-7336-169-2
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

LA MITRAGLIERA

Il volume tratta di una scultura, costituita da una figura di adolescente, scolpita a grandezza naturale in marmo bianco, nuda, inginocchiata, i piedi sovrapposti e incrociati, le mani giunte, con le dita intrecciate nel gesto di un’assorta preghiera, posta sopra una grande zolla di terra realizzata in poliestere di un colore adeguato, a base sommariamente rettangolare. La scultura propaga rapidamente tutta la propria bellezza ben oltre le prime impressioni, emergendo con i primi, ma inequivocabili indizi, dallo sfondo mitico al quale sembra realmente appartenere. L’adolescente dalle sembianze di ermafrodito, l’arma giocattolo, la divisa, la rupe, ricordano lo svolgimento dei riti di passaggio dalla pubescenza all’età adulta. Il volume si completa con le immagini suggestive dell’opera e della sua ambientazione.

Prezzo: euro 12.00
N° pagine: 48
Edizione: 2005
Formato: 25X18
ISBN: 88-7336-148-x
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

A LITTLE VOYAGE INTO THE CENTER OF TUSCANY

Il volume propone un originale e suggestivo “viaggio” al centro della Toscana, in quei luoghi d’incanto che il titolo suggerisce. Partendo dalla città termale di Montecatini, l’autore ci conduce a Monsummano (città natale del poeta Giuseppe Giusti). Il volume si avvale di un ampio apparato fotografico a colori e di note bio-bibliografiche.

Prezzo: euro .00
N° pagine: 304
Edizione: 2005
Formato: 25X29
ISBN: 88-7336-141-2
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

ART BOOKS CHOOSEN BY ARTISTS

Il libro contiene una serie di opere. Di ogni volume si è indicata l’edizione, o la traduzione, che si è riusciti a recuperare. Nella maggior parte dei casi si tratta, com’è naturale, della più recente. Per i grandi classici si è ritenuto superfluo far riferimento a una singola edizione e si è provveduto a segnalarli semplicemente con il nome dell’autore e il titolo dell’opera: Omero, Odissea.

Prezzo: euro 28.00
N° pagine: 512
Edizione: 2005
Formato: 12X17
ISBN: 88-7336-165-X
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

MIELE

Il volume raccoglie, colleziona frammenti di uno scombinato tessuto filmico, letterario, fotografico e figurativo, fatto di eventi personali e altrui, per poi ripercorrere e ricombinare tessere di vita che mai avrebbero potuto incontrarsi in una forma di interazione dialogica. individua i nodi e tesse il filo estetico e di contenuti coerente. Le pagine del volume, di cui le prime 500 copie sono numerate e firmate dall’artista, sono raccolte in un contenitore di cartone.

Prezzo: euro 40.00
N° pagine: 152
Edizione: 2005
Formato: 21X20
ISBN: 88-7336-162-5
Altre inf.: illustrazioni a colori, brossura, carta patinata. Edizione bilingue: italiani/inglese

"Fotografie" - Catalogo della Mostra, di Luciana Majoni

In occasione della mostra fotografica di Luciana Majoni, allestita al Museo Marino Marini di Firenze dal 18 novembre 2004 al 10 gennaio 2005, sotto il titolo “Fotografie”, Gli Ori editori contemporanei ha pubblicato l’omonimo volume che accompagna l’esposizione.
Il libro, a cura di Anna Maria Amonaci, raccoglie, nell’edizione bilingue (italiano/inglese) i testi a firma della stessa curatrice e di Carlo Sisi, oltre alle immagini delle opere presentate e ad un apparato bio-bibliografico.

Prezzo: € 25,00
N° pagine: 80
Edizione: 2004
Formato: 21X28
ISBN: 88-7336-137-4
Altre inf.: illustrazioni a colori, carta patinata, copertina cartonata. Edizione bilingue italiano/inglese

"Baselitz in Italia"

Gli Ori editori contemporanei hanno pubblicato la monografia Baselitz in Italia, in occasione della omonima mostra allestita dal 21 dicembre 2004 al 17 febbraio 2005 al Palazzo della Borsa Nuova di Genova, a cura di Bruno Corà.
Il volume di grande formato raccoglie sia le 14 tele presenti in mostra sia un dettagliato diario fotografico del percorso di Georg Baselitz in Italia, paese da sempre fra i prediletti dell’artista il quale tuttora ha uno studio ad Imperia., e si chiude con gli apparati bio/bibliografici completi e aggiornati.
La pubblicazione raccoglie una prefazione di Manfred Knisel (Direttore del Goethe-Institut di Genova, ente promotore della mostra), un ampio saggio critico di Bruno Corà dal titolo “Baselitz: il quadro dietro la tela” ed un testo di Siegfried Gohr intitolato “Il tempo diviso”.

Prezzo: € 40,00
N° pagine: 120
Edizione: dicembre 2004
Formato: 23X31
ISBN: 88-7336-142-0
Altre inf.: illustrazioni a colori, carta patinata, copertina cartonata. Edizione bilingue italiano/tedesco

"CANI VIAGGIATORI E AMICI PREMUROSI " 19 STORIE D'AMORE ALIAI

Dedicato ad Ursus, il fedele compagno dell’artista, il volume, edito da Gli Ori, intitolato Cani viaggiatori e amici premurosi propone 19 storie, per immagini, d’amore tra l’uomo e il cane: “ Credo che Ursus mi abbia donato – così premette Aliai – con la sua straordinaria ‘magia’ le occasioni per osservare intorno a me, con occhi diversi, e il vivo desiderio di focalizzare, le possibilità di intervento concreto, verso quanti, individui e animali, si trovassero in condizioni complesse (umani) e difficili (animali)…”. Storie di vita ordinaria, colte dall’obiettivo di Aliai e rese alla lettura attraverso il filto della profonda sensibilità dell’artista, che raccontano l’amore straordinario che lega il cane all’uomo, un amore devoto che porta il primo a raggiungere una sorta d simbiosi con il secondo fino a condividerne umori, sentimenti, silenzi, sofferenze, la vita intera e il suo percorso, anche quello di strada.
“Gli estremi di queste opere – scrive Roberta Ridolfi - si condensano in due sentimenti precisi e apparentemente contrastanti: la solitudine e l’amore. Loro, i cani, sono colti dall’immagine nella semplice quotidianità dell’esistenza che li ha scelti, rimandando alla loro antica fedeltà e alla innegabile devozione alla linea esistenziale del proprio padrone. La loro casa è la strada, il loro tetto è il cielo, il calore che li riscalda è nella semplicità di un rapporto di fedeltà che non chiede altro che il condividere gli stessi spazi. Così scopriamo che quelli che la sottocultura metropolitana raccoglie sotto il termine di “Punk a bestia” sono una vera e propria tribù fatta di uomini e di cani che sopravvivono in una dimensione alternativa a quella definita come ordinaria e cioè quella fatta di lavoro, casa, appuntamenti, famiglia, convenzioni. Discretamente fotografati nelle piazze, nelle metropolitane, negli androni delle stazioni, sui marciapiedi delle vie del centro, raramente veramente soli, poco lontano i loro compagni senza parola….una massa di persone e cani che comunicano senza l’occorrenza dell’uso di un linguaggio codificato, senza l’urgenza di chiedersi nulla che non sia già sottintesa inquel loro reciproco lasciarsi vivere”. Immagini particolarmente suggestive, dense di semplice e vera poesia (e proprio per questo così emozionali), alla cui lettura la stessa Aliai introduce: “ Tra le modalità di lettura è da considerarsi,prima tra tutte, un distacco spirituale silenzioso: benefico raccoglimento della mente, o con tutto il cuore. Potrebbe essere necessario utilizzare rapide, in alcuni casi, ripetute incursioni interiori, da compiersi senza limiti prestabiliti”. Il volume è stato presentato al pubblico in occasione della campagna di sensibilizzazione contro l’abbandono degli animali da affezione organizzata da Legambiente in collaborazione con Unicoop ed è inserito nel progetto di raccolta fondi a favore della realizzazione di lavori di bonifica nel canile di Sesto Fiorentino. A chiudere il volume è il breve, ma significativo, testo di Angelo Cappelletti.

Prezzo: € 8,00
N° pagine: 34
Edizione: 2004
Formato: 15X20
ISBN: 88-7336-122-6
Altre inf.: 40 illustrazioni a colori, carta patinata, brossura

"Caveau" di Lorenzo Fusi, Marco Pierini

In occasione dell’evento espositivo nel caveau dell’ex Banca d’Italia, oggi projet room del Centro Arte Contemporanea del Palazzo delle Papesse di Siena, Gli Ori editori hanno pubblicato il catalogo della mostra, che accoglie le opere della video-artista italiana Petullia Mattioli e dell’artista inglese Russell Mills, nella collana “Caveau”. Il volume, intitolato Hold, illustrato a colori e stampato in edizione bilingue (italiano/inglese), raccoglie testi di Lorenzo Fusi e di Marco Pierini. Marco Pierini, nel suo testo così scrive: “Petulia Mattioli e Russell Mills hanno deciso di affrontare assieme la complessità dello spazio del caveau, appropriandosene completamente, a partire dalla scalinata d’accesso, sebbene ciascuno in maniera diversa… la collaborazione fra i due artisti non ha prodotto un lavoro dove le ‘mani’, si direbbe con linguaggio mutuato dalla Storia dell’arte, sono indistinguibili, ma un’installazione composta di più elementi che dialogano e – pur dotati ciascuno di un’autonomia formale – interagiscono gli uni con gli altri, seguendo il corso di una sceneggiatura meticolosamente tracciata”. Tra il qui e ora di Petulia Mattioli e l’altrove che Russell Mills ha individuato in un passato senza confini certi, la musica offre un passaggio possibile, uno spazio intermedio che (ri)unisce e fluidifica. Le dilatazioni atmosferiche dei brani che Eraldo Bernocchi ha composto costruiscono proprio i fondamenti di questo cammino nel tempo e nello spazio. Lorenzo Fusi afferma che “La preziosità del luogo è stata come esaltata dalla realizzazione di operre che con lo spazio si sono fuse e nel quale hanno trovato la loro piena e completa giustificazione. Installazioni potenti ed evocative ideate per una camera di sicurezza piena di misteri e ricca di tesori”. Il catalogo si chiude con apparati bio-bibliografici.

Prezzo: € 14.00
N° pagine: 64
Edizione: italiano/inglese, 2004
Formato: 15x21
ISBN: 88-7336-133-1
Altre inf.: 64, fotografie a colori, carta patinata, legatura in brossura, copertina cartonata

"Centouno ritratti" di Brunella Longo

Raccolta degli scatti d'autore che la fotografa Brunella Longo ha realizzato ritraendo appunto 101 artisti tra i più importanti dell'arte contemporanea: da Carla Accardi e Bizhan Bassiri, da Enrico Castellani e Sandro Chia, a Luciano Fabro, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Nunzio, Beverly Pepper, Alfredo Pirri, Michelangelo Pistoletto, etc., solo per citarne alcuni.
Grandi ritratti, rigorosamente in bianco e nero, che oltre a presentare una elevata soluzione linguistica introducono il fruitore in uno spazio profondamente emozionale dal quale non è possibile sottrarsi. Immagini dense di pathos e suggestioni che ci riportano al recupero di una sorta di lirismo non di maniera, ma bensì rivelatore di quell'intima essenza esistenziale di cui ogni personaggio ritratto si fa portatore.

Prezzo: € 45,00
N° pagine: 224
Formato: 24,50X30.50
ISBN 88-7336-082-3
Altre inf.: 101 fotografie b/n, carta patinata, legatura in brossura, copertina cartonata rigida

"Col segno di poi" di Anna Maria Amonaci

Il volume, che si apre con una introduzione di Carlo Sisi, raccoglie un testo critico della stessa Amonaci che ripercorre le fasi più salienti dell’arte fotografica italiana, e ancor più di quella di matrice toscana, dalla fine degli anni Settanta ad oggi, attraverso eventi e protagonisti. “Paesaggi e nature morte, figure umane o di gesso, acque nella sera e fiori nella luce, materie organiche d’una terra affiorata dai sogni – scrive Carlo Sisi - son raccolte a testimoniare, nei diversi riflessi della stampa fotografica, il rinnovato confronto dell’artista con il seno vasto e molteplice della Natura ed anche il sostenuto umanesimo che legittima a pieno la loro presenza entro la matrice coerente del museo”.

Prezzo: € 22.00
N° pagine: 96
Edizione: 2003
Formato: 15X21
ISBN: 88-7336-123-4
Altre inf.: 100 fotografie a colori, carta patinata, brossura

"Double" di Antonio Catelani e Daniela De Lorenzo

“L’opera di Antonio Catelani- scrive così la curatrice del catalogo nel suo Dittico per Antonio Catelani e Daniela De Lorenzo sottointitolato Antonio Catelanicostruzione/decostruzione - è ordinata secondo famiglie di lavori: quella dei Trapezi ha avuto inizio intorno al 2000 e trae origine da una serie di opere che si configurano come superfici di cartone tenute insieme da molle metalliche. In queste opere non c’è pittura in senso stretto, anche se c’è l’idea del quadro. Il fatto è che, come ha notato Elio Grazioli, Antonio Catelani ha riformulato la questione del quadro “da scultore”. La pittura non ha peso, mentre in questo caso sembra esserci il peso del colore distillato: si tratta della risposta cromatica che precedentemente il lavoro in spessore dei monocromi (1994-95) non riusciva a dare. Per il quadro “da scultore” di Catelani il peso è un elemento fondamentale”.

Prezzo: € 16.00
N° pagine: 32
Formato: 17 x 20
ISBN: 88-7336-129-3
Altre inf.: 20 illustrazioni a colori, carta patinata, brossura

"Figure di passaggio" di Roberto Barni

Catalogo editato in occasione dell'omonima mostra dell'artista Roberto Barni allestita, dal 20 settembre al 20 ottobre 2003, presso le sale della Galleria Alessandro Bagnai di Firenze.
Il volume, che raccoglie testi di Bruno Corà e dello stesso Barni, oltre ad una lirica di Friederike Mayroker dedicata all'artista e al testo poetico di Friderich Holderlin, dal titolo Il viandante, documenta le opere più recenti realizzate da Roberto Barni ed esposte alla Galleria Bagnai.
Si tratta di opere di eloquente incisività che rivelano un'originale maturità linguistica espressa anche nei dipinti eseguiti nel corso dell'ultimo anno di lavoro, in cui "risaltano alcune nuove modalità che hanno il merito di porre in primo piano quali siano realmente le ragioni che spingono Barni a scegliere la figurazione che, da alcuni anni, organizza il suo spazio pittorico".
Ancora una volta al centro dell'opera barniana è la figura umana, evocante la grande metafora esistenziale, affiancata da elementi panici, quali animali ed alberi.

Prezzo: € 37,00
Edizione: 2003
N° pagine: 130
Formato: 25x31
ISBN 88-7336-080-7
Altre inf.: 83 fotografie a colori, carta patinata, legatura in brossura, copertina cartonata

" IL RITORNO DI ANDREA DEL CASTAGNO A CASTAGNO D’ANDREA"
Un museo di immagini e di percorsi - A cura di Rosanna Caterina Proto Pisani e Cristina Gnoni Mavarelli

IL RITORNO DI ANDREA DEL CASTAGNO A CASTAGNO D’ANDREA. Un museo di immagini e di percorsi è il titolo del catalogo della raccolta museale (allestita nel Centro Visite del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi) dedicata all’opera del pittore rinascimentale Andrea di Bartolo (1419-1457), detto Andrea del Castagno (dal luogo d’origine), editato da Gli Ori.
La pubblicazione raccoglie un ampio regesto della galleria virtuale, voluta dal Comune di San Godenzo e realizzata in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino e la Soprintendeza per i Beni Ambientali e Architettonici e per il Paesaggio e Patrimonio Storico-Artistico e Demoetnoantropologico delle Province di Firenze, Prato e Pistoia. Il museo accoglie alcune riproduzioni di opere che ripercorrono, seguendo itinerari indicati nel catalogo, i passaggi più significativi del percorso artistico di Andrea del Castagno.
Il volume, a cura di Rosanna Caterina Proto Pisani e Cristina Gnoni Mavarelli, si apre con le vicende legate alla vita e all’opera dell’artista, prosegue con i percorsi che dagli affreschi della volta della cappella di San Tarasio, nella chiesa di San Zaccaria a Venezia (prima opera certa del grande pittore, datata intorno al primo Quattrocento) portano alle due opere esposte alla National Gallery of Art di Washington (il David e il Ritratto di giovane uomo).
Nel suo testo Rosanna Caterina Proto Pisani così scrive: “Se gli affreschi di San Tarasio furono una provocazione per l’ambiente gotico veneto, pure nell’Italia padana, qualche anno dopo, riprenderanno il linguaggio di Andrea le scene affrescate della Cappella Ovetari di Andrea Mantegna e alcune opere di Giovanni Bellini e quindi la pittura del Cossa e dei ferraresi. D’altra parte – conclude – tutta la pittura fiorentina del secondo Quattrocento, dal Pollaiolo al Botticelli al Ghirlandaio e a tanti altri, non sarebbe stata quella che è stata senza l’energia e la potenza di Andrea”.
La pubblicazione si completa della versione inglese dei testi, di una serie di suggestive immagini, della mappa del museo e di un apparato bibliografico.

Prezzo: € 18,00
N° pagine: 144
Formato: 16X16
ISBN 88-7336-108-0
Altre inf.: 66 fotografie a colori, carta patinata, legatura in brossura,copertina cartonata

"Invisibile" - Catalogo a cura di Christine Buci-Glucksmann, Luca Marchetti, Marco Pierini, Emanuele Quinz

In occasione della mostra Invisibile, allestita al Centro Arte Contemporanea del Palazzo delle Papesse di Siena, Gli Ori editori contemporanei hanno pubblicato il catalogo dall’omonimo titolo. Il volume, illustrato a colori e stampato in edizione bilingue (italiano/inglese), raccoglie testi di Christine Buci-Glucksmann, Luca Marchetti, Marco Pierini, Emanuele Quinz e, in appendice, di Jean-Louis Boissier, Davis Rokeby e Antoine Schmitt oltre ad una conversazione fra Peter Lunenfeld, N. Katherine Hayles, Lev Manovich e Madeleine AkTyPI. Emanuele Quinz (autore del testo Dell’invisibile. Note sull’esperienza interattiva), nel suo prologo afferma che “(Quasi tutte) le opere presenti utilizzano le tecnologie digitali, tuttavia Invisibile non è un’esposizione sulle tecnologie. Nelle installazioni presentate, le tecnologie sono il più possibile invisibili. Non sono occultate sistematicamente per creare un effetto illusionistico, ma sono semplicemente in secondo piano, per evitare i rischi di un’eccessiva focalizzazione sull’oggetto tecnologico”. Christine Buci-Glucksmann, in L’invisibile nell’epoca del virtuale, scrive che “Tempo umano e tempo della macchina si coniugano quindi, e la creazione dei binomi visibile/invisibile, umano/tecnologico, ci impone di esplorare più da vicino lo statuto di questo invisibile proprio del virtuale, con le sue protesi della visione e del sonoro”. “L’invisibilità delle opere – afferma Marco Pierini nel suo Sound and vision – il loro apparire e manifestarsi a un segnale convenuto, o come consguenza di un’azione, volontaria o meno, induce nello spettatore un sentimento di aspettativa, di attesa, di desiderio”. Oltre al breve saggio di Luca Marchetti, dal titolo Dall’oggetto all’invisibile. Verso il design dell’esperienza, il catalogo documenta le installazioni degli artisti presentati: Jean-Louis Boissier, Olafur Eliasson, HeHe collective, Akitsugu Maebavashi, Cristobal Mendoza, Marcos Novak, David Rokeby, Antoine Schmitt, Jeffey Shaw. Il volume, si chiude con un’ampia appendice ed apparati bio-bibliografici.

Prezzo: € 35.00
N° pagine: 224
Edizione: italiano/inglese, 2004
Formato: 17x22
ISBN: 88-7336-131-5
Altre inf.: fotografie a colori, carta patinata, legatura in brossura, copertina cartonata

"Scritti sull'acqua" di Katia Castelli e Mario De Gregorio

In occasione della mostra allestita dal Comune di Chianciano Terme, in collaborazione con la Regione Toscana, sulle collezioni della Biblioteca Comunale degli Intronati di Siena di Marco Comporti e di Paolo Tiezzi Maestri, dal titolo Scritti sull’acqua. Libri, terme e acque minerali del territorio senese tra XVI e XIX secolo, Gli Ori editori ha editato l’omonimo catalogo.
Il volume raccoglie i testi dei due curatori, nonché la descrizione del patrimonio bibliografico relativo a terme ed acque minerali del territorio senese limitatamente a monografie comparse a stampa e di alcuni testi editi nel secolo XVI che rappresentano l’avvio della riflessione medico-scientifica sulle proprietà delle acque minerali e dei bagni termali. Fra sedicesimo e diciannovesimo secolo, molte pagine che hanno segnato lo sviluppo o celebrato solo il ricordo dei siti suggestivi e salutari di un territorio ricchissimo di risorse idrotermali. Gli scrittori delle acque: dai medici agli eruditi, dai naturalisti ai viaggiatori e ai chimici, fino agli igienisti: chi ha fatto la storia delle acque minerali e termali della provincia senese, chi le ha celebrate, provate, consigliate, analizzate, incanalate e sfruttate. Dallo sguardo stupito allo studio degli effetti terapeutici e all’analisi scientifica, fino all’imprenditoria postunitaria.

Prezzo: € 18.00
N° pagine: 96
Formato: 17X24
ISBN: 88-7336-124-2
Altre inf.: 63 illustrazioni b/n, carta patinata, brossura, copertina con bandelle

"Siena mostra DUCCIO mostra Siena" di Maurizio Bettini, Mauro Civai, Philippe Daverio

Volume editato in co-edizione con Protagon Editori Toscani, e dedicato alla grande mostra, allestita al Museo dell'Opera di Santa Maria della Scala, con la quale la città di Siena ha reso omaggio all'opera di Duccio di Buoninsegna autore della splendida vetrata dell'abside del Duomo di Siena.
Si tratta di un suggestivo reportage fotografico realizzato da Giovanni Santi che documenta il back-stage della mostra "Duccio, alle origini della pittura senese".
Il catalogo raccoglie, oltre alla premessa del Sindaco di Siena e Presidente del Comitato Promotore della Mostra "Duccio alle origini della pittura senese" Maurizio Cenni, i testi di Maurizio Bettini, Mauro Civai e Philippe Daverio ed è illustrato da fotografie in bianco-nero, a grandi dimensioni, di Giovanni Santi.
Oltre al poetico racconto di Maurizio Bettini (che pare suggerire la presenza dello spirito di Duccio all'interno della stessa mostra), Mauro Civai propone al lettore una singolare e suggestiva cronaca con la quale illustra, per fasi, l'allestimento della mostra, il recupero di alcune opere, il restauro della vetrata duccesca e la partecipazione dei senesi all'importante evento.

Prezzo: €30,00
N° pagine: 164
Formato: 22X34
ISBN: 88-7336-105-6
Altre inf.: 137 fotografie b/n, carta patinata, legatura in brossura, copertina cartonata

La pubblicazione, che accompagna la mostra e la retrospettiva cinematografica sulla vita e l’opera del regista genovese, raccoglie testimonianze, anche inedite, di attori e autori che hanno conosciuto o lavorato con Pietro Germi. Così da Martin Scorsese a Dustin Hoffman, da Adriano Celentano a Gianni Morandi fino al saggio di Mario Sesti, autorevole critico e storico del cinema e massimo esperto dell’opera germiana, il quale delinea, a tutto tondo, il ritratto dell’uomo e del regista Germi: dai soggiorni in America e in Unione Sovietica, agli incontri con Gadda e con Billy Wilder, proponendoci un testo colto ed appassionato, denso di aneddoti e rivelazioni.

Prezzo: € 40.00
N° pagine: 176
Formato: 23.5X33.5
ISBN: 88-7336-128-5
Altre inf.: oltre 100 fotografie b/n, carta patinata, brossura

Gli Ori editori contemporanei sono lieti di annunciare l’uscita del volume intitolato Sol LeWitt e Mimmo Paladino.
Si tratta di un originale e prezioso volume d’arte destinato ad un pubblico di estimatori e collezionisti.
I due artisti presentati sono tra i protagonisti indiscussi della scena del linguaggio artistico contemporaneo a livello internazionale.
L’incontro tra questi due grandi protagonisti dell’arte contemporanea, entrambi iniziatori di concezioni e autori di opere tra loro diverse, sembrava impossibile. Invece ha portato al primo risultato di questo eccezionale dialogo: XXIV tavole ad aquerello realizzate a quattro mani, nele quali si uniscono i linguaggi individuali di questi due artisti.
Sin dall’origine di questo progetto Bruno Corà è stato a stretto contatto con gli artisti e, da loro invitato a scrivere, ha composto XVIII andamenti dedicati a queste loro opere. Concepiti e scritti tra il 2003 e il 2004, del XVIII andamento esisteva una traccia in un appunto del 1991, ampiamente rielaborata per l’occasione, mentre nel I andamento emergono alcuni riferimenti ai titoli delle opere di Umberto Boccioni.
In occasione della pubblicazione Gli Ori hanno prodotto due opere calcografiche ideate e realizzate individualmente, e in tiratura limitata, da Sol LeWitt e Mimmo Paladino.
La possibilità di documentare quest’esperienza è stata per noi stimolo e occasione di crescita nel mostrare un aspetto inconsueto ma decisamente significativo della loro produzione artistica.
Le opere pubblicate sono attualmente esposte nelle sale della Estorick Collection of modern italian art di Londra (la mostra, in collaborazione con l’Istituto Culturale Italiano, è curata da Valentina Bonomo Arte Contemporanea) fino al prossimo mese di giugno. La galleria londinese, nella cui prestigiosa sede è stato presentato il volume de Gli ori, presenta l’evento espositivo, sotto il titolo “XXIV Journeys”, quale l’incontro straordinario tra il vocabolario dell’artista americano qui temperato dall’uso dei colori e da linee sinuose e il linguaggio lirico di Paladino: “due processi di lavoro radicalmente diversi che vengono ad unirsi in modo altamente armonioso”.

Prezzo: € 60,00
N° pagine: 52
Formato: 33,5X23,5
ISBN 88-7336-106-4
Altre inf.: 25 illustrazioni a colori, carta usomano, copertina cartonata rigida

Tendersi dentro è il titolo del volume editato da Gli Ori in occasione della mostra dell’artista Christiane Löhr (Weisbaden, 1965) allestita, dal 10 luglio 2004, alla Fattoria di Celle di Santomato. Löhr ritorna a Celle dopo un’assenza di due anni. Nel 2002, per la rassegna “Magnete”, aveva installato alcune sue fragilissime sculture nella “Stanza dei poeti”, all’interno della Cascina Terrarossa. Per l’attuale mostra occupa lo stesso edificio distribuendo i suoi lavori in dieci stanze. Piccole forme, veri microcosmi dove la natura si offre a una visione planetaria. L’artista per le sue opere utilizza per la gran parte materiali vegetali, raccolti da lei stessa dalla terra: bardane, pioppi, semi di canna, acrimonia, cardo, edera, etc. L’allestimento enfatizza la sensibilità innovativa di forme plastiche architetturali che trova il suo più diretto riferimento con la creazione dell’universo. “Fausto Melotti – scrive il collezionista d’arte Giuliano Gori, patron della Fattoria di Celle, nel suo testo dal titolo Al di qua dell’Eden – asseriva che la natura è lo schermo che ci divide da Dio, il tracciato segnato dalle opere di Christiane Löhr, presenti a Celle, testimonia ampiamente questa affermazione. I materiali usati dalla Lohr sono perlopiù dei fragili virgulti naturali, con i quali costruisce mondi immaginari, dove l’osservatore perde la rituale concezione della materia e dello spazio, per rapportarsi a dimensioni oniriche variabili da persona a persona […]. Trenta sono le opere della Löhr installate in dieci stanze dell’edificio Cascina Terrarossa, le troviamo tutte riprodotte nel presente volume, ognuna di essere meriterebbe una lunga e particolareggiata dissertazione. Si tratta di singoli microcosmi: metafore dell’energia che regola l’equilibrio della natura.... Per concludere con le parole di J. W. Ritter, riflettendo sulla tradizione neoplatonica della teoria del cosmo: (…) contemplare la natura significa che lo spirito si rivolge alla “totalità” e al “Divino”, che tutto comprende”.
Christoph Schreire, nel suo saggio dal titolo La natura come materia dell’arte. Le opere di Christiane Löhr nella collezione Gori, analizzando l’opera dell’artista afferma: “Gli oggetti e le installazioni di semi di edera e crini di cavallo, semi di agrimonia, cardo selvatico o dente di leone – presentati nelle restaurate stalle e rimesse (e allestiti con pochi strumenti, come retine per capelli e aghi) – sono qui in un ambiente pressoché ideale, che protegge le fragili opere senza escluderle dal contesto naturale. Di conseguenza il visitatore, attraverso l’esperienza del parco, entra in sintonia con l’esperienza della mostra, che poi però assume una qualità espressiva sua propria. Infatti le operre della Löhr non illustrano mai la natura nel senso ad esempio di poter essere confuse con un substrato (o concentrato) del paesaggio circostante: troppo evidente è infatti nelle sue opere, che ricordano talvolta vasi, talvolta architetture simi a siggurat, la firma della creazione formalecioè la firma dell’arte”. Il libro raccoglie un apparato fotografico e bio-bibliografico.

Prezzo: € 20,00
N° pagine: 64
Formato: 17x22
ISBN 88-7336-119-6
Altre inf.: 40 fotografie a colori, copertina cartonata, legatura in brossura

Si tratta di un particolare ed interessante volume che vede unirsi, ma in questo caso meglio potremmo dire “fondersi”, la dotta e illuminante opera dello studioso toscano (nacque a Siena il 20 ottobre 1480 e morì a Roma nell’agosto del 1537) con l’originale linguaggio plastico che contraddistingue l’opera dello scultore contemporaneo Roberto Barni (anch’egli di origine toscana). Vannoccio Biringuccio viaggiò molto per approndire la sua conoscenza delle miniere e delle tecniche relative all’estrazione e ala fusione dei metalli. Nel 1529 fu al servizio della Repubblica di Firenze e successivamente si recò a Roma con l’incarico di Maestro della fonderia apostolica e dell’artigliera papale. Il suo trattato De la pirotechnia, di cui riproduciamo il settimo libro (un’opera dettagliata sulle applicazioni di chimica metallurgica), fu molto apprezzato dai suoi contemporanei e diffuso in gran parte dell’Europa.

Prezzo: € 16.00
N° pagine: 104
Formato: 15,5x24,5
ISBN: 88-7336-134-X
Altre inf.: illustrazioni a colori, carta usomano, copertina cartonata